Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

25 noviembre Dia Internacional de la eliminación de la Violencia de Género

                                                                                        DOLORES MAYÁN






Día Internacional para la eliminación de la Violencia Machista


ONU


Kofi Annan, Secretario General de las Naciones Unidas:



"La violencia de género es quizás la más vergonzosa violación de los derechos humanos. Mientras continúe, no podemos afirmar que estemos logrando progresos reales hacia la igualdad, el desarrollo y la paz".


(Exposición "Corpos Reflexivos" de BStudiodanza)




"...la violencia contra la mujer constituye un obstáculo no sólo para el logro de la igualdad, el desarrollo y la paz, sino también para la plena aplicación de la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer". "... la violencia contra la mujer constituye una violación de los derechos humanos y las libertades fundamentales e impide total o parcialmente a la mujer gozar de dichos derechos y libertades...".





("Quid est mulier"_BStudiodanza)


"...la violencia contra la mujer constituye una manifestación de relaciones de poder históricamente desiguales entre el hombre y la mujer, que han conducido a la dominación de la mujer y a la discriminación en su contra por parte del hombre e impedido el adelanto pleno de la mujer, y que la violencia contra la mujer es uno de los mecanismos sociales fundamentales por los que se fuerza a la mujer a una situación de subordinación respecto del hombre...".


(Instalación "Estereotipos"_BStudiodanza)


"...las mujeres pertenecientes a minorías, las mujeres indígenas, las
refugiadas, las mujeres migrantes, las mujeres que habitan en comunidades
rurales o remotas, las mujeres indigentes, las mujeres recluidas en
instituciones o detenidas, las niñas, las mujeres con discapacidades, las
ancianas y las mujeres en situaciones de conflicto armado son particularmente
vulnerables a la violencia...
".

("De Meu"_BStudiodanza)

"...la violencia contra la mujer en la familia y en la sociedad se ha
generalizado y trasciende las diferencias de ingresos, clases sociales y
culturas, y debe contrarrestarse con medidas urgentes y eficaces para eliminar
su incidencia...
". "...las oportunidades de que dispone la mujer para lograr su igualdad jurídica, social, política y económica en la sociedad se ven limitadas, entre otras cosas, por una violencia continua y endémica...".



(Acción Performativa "Corpos Reflexivos"_BStudiodanza)


por "violencia contra la mujer" se entiende todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o sicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública como en la vida privada.


("O que viven as rosas"_BStudiodanza)



Se entenderá que la violencia contra la mujer abarca los siguientes
actos, aunque sin limitarse a ellos:
a) La violencia física, sexual y sicológica que se produzca en la
familia, incluidos los malos tratos, el abuso sexual de las niñas en el
hogar, la violencia relacionada con la dote, la violación por el marido,
la mutilación genital femenina y otras prácticas tradicionales nocivas
para la mujer, los actos de violencia perpetrados por otros miembros de
la familia y la violencia relacionada con la explotación;








(Taller "Corpos Reflexivos" para mujeres_BStudiodanza)

 


b) La violencia física, sexual y sicológica perpetrada dentro de la
comunidad en general, inclusive la violación, el abuso sexual, el acoso
y la intimidación sexuales en el trabajo, en instituciones educacionales
y en otros lugares, la trata de mujeres y la prostitución forzada;

 

(Box de alumnado ESO participante en el proyecto educativo-artístico Corpos Reflexivos)


 


c) La violencia física, sexual y sicológica perpetrada o tolerada por
el Estado, dondequiera que ocurra.



"De Meu"_BStudiodanza

Dance Auditions - Integrated Dance Internship - Newtown , Gauteng , South Africa

Dance Auditions Integrated Dance Internship

Agulhas Theatre Works is a non-profit, integrated, contemporary dance company promoting dance/movement for people with diverse disABILITIES. We are offering young adults of mixed abilities, between the ages of 18 and 23, an exciting opportunity to study dance. Candidates with all physical disabilities, hearing or visually impaired, wheelchair bound or reliant on crutches, may apply.


The Integrated Dance Internship will commence in March 2009 for one year under the tutelage of award winning Choreographer and internationally renowned Integrated Dance Education Practitioner, Gladys Agulhas. While previous dance experience is not required, a genuine interest and passion for dance and a willingness to commit to intensive rehearsals/classes is a must.
(dance.co.za) (dancedirectory.co.za)

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"I will be having Interviews & Auditions, for students I will be training for the Intership for 2009, with the idea to transfer, potential dancer into ATW the professional Company.
This will give me the opportunity to create a bigger artistic scale for Dancers with diverse disability".



Warmest Regards
Gladys Agulhas
Winner of DAC Mosadi wa Konokono Award 2007
(Woman of Substance)
Member of WDA-Europe
(under the auspises of IDC /ITI UNESCO)


AGULHAS THEATRE WORKS-ATW
email:atw@artslink.co.za
website:www.agulhastheatreworks.co.za
tel: +27 11 833 5624 ext 232
Fax:086 673 7339 Cell: 083 318 2728

Ruben Garcia - Mostra Internacional de Teatro Ribadavia





(Foto de Ribadavia.net)




Rubén García director de la Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia desde su comienzo en 1984. Fundador de la Mostra de Teatro Galego Abrente en 1973 junto con otros históricos del teatro como Manuel Lourenzo.



Adiós a RUBEN GARCIA
(de C. Paradela en La Voz de Galicia)

Las máscaras del teatro hoy tienen la misma cara. La muerte de Rubén García, alma mater y director de al Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia y de la Feira dás Artes Escénicas durante años, entre otras muchas cosas, ha hecho que la comedia acompañe en su luto a la tragedia, la representación básica del teatro griego que para Rubén eran su vida, junto a Rosa, su mujer, sus hijas, Aurora y Lúa, y su nieto Aldo, una de su mayores alegría durante la convalecencia.


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El Telón se baja (de Sonia Torre en La Región)

Nunca dejó de hablar, aunque se quedara sin voz. Nunca dejó de caminar, aunque necesitara un bastón para apoyarse. Nunca dejó de soñar, aunque sabía que su futuro ya sólo era presente. Rubén García fue uno de los padres del teatro gallego, cuando este idioma aún era terreno por conquistar; fue impulsor de la Mostra de Teatro de Ribadavia, cuando esta villa aún pasaba desapercibida en el mapa; fue director artístico de la feria galega de artes escénicas; fue director de grupo aficionado, fue muchas cosas, tantas, que quizás sean demasiadas para enumerar. Hombre de teatro y hombre comprometido, no dudó nunca en asumir sus decisiones, las acertadas y las erradas, las que le regalaron elogios y las que le acarrearon críticas. Viajó con todas ellas y logró contagiar su pasión teatral a todos los colores, a todas las edades, y a todas las ideas. Como buen director, cuando hace unos años descubrió el acto final de la obra de su vida, eligió la escenografía, decidió la música, dejó claras instrucciones a sus actores principales, y recibió sus premios más importantes: los entregados con el corazón. Rubén García hizo bien su trabajo sin perder la sonrisa.
Que nadie lo defraude.



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Fallece Rubén García, director de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

(de Galiciae)

 

 

(foto EPL)


García dirigió la MIT desde su arranque en 1984 y antes impulsó la primera Mostra de Teatro Galego Abrente en 1973 junto con otros históricos del teatro como Manuel Lourenzo.El pasado mes de abril, García recibió un homenaje por su carrera como divulgador del teatro, en el que el presidente de la Xunta, Emilio Pérez Touriño, le entregó una placa conmemorativa. En su villa natal hay también una plaza que lleva su nombre.

Comentario: Por
piccolo 22-10-2008 23:43

"Algo murcha nos adentros cando un persoeiro asi, se vai, ou o leva a Señora de escuras roupaxes! O meu sentido pesar e un ata logo, artista!"
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El Ayuntamiento de Ribadavia decreta dos días de luto por Rubén García

(de C. Paradela en La Voz de Galicia)


(foto de Santi M. Amil)

Las banderas oficiales ondean a media asta en los edificios públicos en señal de respeto a una «persona que traballou en prol da cultura dende o ano 1972 a través da asociación cultural Abrente para posteriormente adicarse en corpo e alma á Mostra, levándoa a cotas impensables nun principio, sendo nestes intres un referente non só no teatro galego senón tamén nacional e internacional», dijo el alcalde, Marcos Blanco.


Por la capilla ardiente pasaron el actor Ernesto Chao, integrantes de Sarabela Teatro o el delegado de Cultura, entre otros. Llegaron telegramas de la ministra de Medio Ambiente y del subdelegado del Gobierno y la conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo, confirmó su asistencia al entierro esta tarde.



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Fallece en Ribadavia el impulsor de la Mostra Internacional de Teatro
(La Región)



(foto de archivo de La Región)


Amigos, autoridades locales y representantes del ámbito cultural de la villa le ensalzan como un hombre que ha dedicado toda su vida a las artes escénicas, consiguiendo que Ribadavia sea conocida por la Mostra Internacional de Teatro.
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Familiares, amigos y el teatro dan su último adiós a Rubén García

(de Galiciae)



(foto de EFE)






Quinientas personas, entre familiares, amigos de Ribadavia y del mundo del teatro, acompañaron el féretro de Rubén García, director de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, hasta el cementerio municipal, donde fue enterrado al lado de su padre mientras sonaba la canción 'Imagine', de John Lennon.

Luego tomó la palabra el actor y vecino de Ribadavia, Ernesto Chao, que recordó los "detalles, palabras y la eterna amistad" brindada por el fallecido a sus amigos y lamentó que la 25 edición de la Mostra de Teatro se vaya a celebrar en 2009, por primera vez sin su dirección.

El "público" se levantó para aplaudir y a continuación varios familiares y amigos recogieron los ramos e hicieron un pasillo por el que Ernesto Chao y otros amigos condujeron el féretro hasta el cementerio municipal, situado a cien metros.



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'É imprescindible que as institucións vexan o teatro como un ben social'

(Entrevista de Sara González en Xeración Web)




(Faro de Vigo)

'Zinemakumeak' cine de mujeres - Cecilia Bartolome, cineasta

Con motivo de la celebración del 50 aniversario del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, el grupo feminista Simone de Beauvoir presentó ayer el ciclo 'Zinemakumeak, memoria e historia documentada por mujeres', que acogerá una muestra de documentales y cortometrajes dirigidos por mujeres.
adn.es


Cecilia Bartolomé, cineasta

Cecilia Bartolomé es la encargada de abrir el ciclo 'Zinemakumeak' con su polémico film, 'Margarita y el lobo'. Esta cineasta nacida en Alicante, realizó este largometraje como práctica de fin de carrera en la Escuela Oficial de Cinematografía.


Durante varios años y debido a la censura, tuvo que frenar su carrera cinematográfica y dedicarse al rodaje de spots publicitarios y cortos. Tras varios años de parón, rodó 'Vámonos Bárbara', en 1978, y más tarde 'No se os puede dejar solos' y 'Atado y bien atado', un documental sobre la transición política española en dos partes. Su filmografía se completa con el film 'Lejos de África' y actualmente está preparando la película 'El silencio de las sirenas'. "No quiero hacer cine de autor, lo que quiero es transmitir cosas, contar historias a la gente", señaló la cineasta durante la presentación.

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foto: Iban Aguinaga

"El compromiso está presente en todo lo que hago, pero sin perder la honestidad y sin caer en el sectarismo"

El compromiso es algo inherente a todo lo que hacemos en la vida, como ciudadanos y como artistas. Pero, dentro del compromiso, lo que siempre mantengo muy a rajatabla es la honestidad.

Detesto los panfletos y, además, defiendo el esperpento celtibérico y el humor porque creo que en España hay algo totalmente diferente al resto de países. Además, me parece importante que la gente se ría. Estoy convencida de que el humor es mucho más corrosivo que la tragedia; aquella cosa tan antigua de instruir deleitando es fundamental, pero nunca, eso sí, en un sentido panfletario.

Quería tocar temas que pudieran interesar porque no se hubieran tratado hasta entonces. Y pensaba que era interesante abordar personajes femeninos que no fueran los habituales de la loca, la puta o la perfecta ama de casa, tan vigentes en aquellos años. La mujer estaba entonces demasiado exteriorizada por la mayoría de los directores, que pintaban personajes masculinos mucho más ricos y complejos. Por eso, trabajé en esta línea no tanto por un concepto feminista en un sentido militante, como por compensar la balanza. Y, como es lógico, yo conocía mejor el lado femenino.

Cada cual tiene sus vivencias que le han marcado y la creación artística nace de ahí, del imaginario personal, porque sobre el vacío absoluto no se crea nada. Y como mujeres, tenemos una serie de diferencias fisiológicas que condicionan nuestra vida, por lo que yo reivindico que tengo derecho a ser distinta a los hombres; sin que las diferencias impliquen ninguna clase de superioridad o inferioridad. Los sexismos de cualquier tipo, también hacia el hombre, me horrorizan. Ésta es mi mentalidad y esta independencia me ha costado muchos disgustos con unos y con otros.

diariodenoticias.com

Feira Galega Artes Escenicas

DOLORES MAYÁN





BSTUDIODANZA






FEIRA GALEGA DAS ARTES ESCENICAS 2008









BStudiodanza 
 estrea

 SONO SILENTE 


Teatro Galán




 

Ficha Artística


 

Revista Espectáculo Teatral (pág. 15)


La compañía Bstudiodanza estrena su último espectáculo, Sono Silente de la directora Dolores Mayán que nos acerca una reflexión teórica sobre el sistema sexo-género. Y lo hace a través de dos filmes de Louisse Brooks, la actriz norteamericana e icono del cine mudo de los años 30. La pieza evidencia el devenir preformativo de la feminidad y ‘la mascarada’ teorizada por Joan Riviere en un trabajo de gran carga simbólica y poética.
Tomando como referente dos de sus filmes más conocidos, ‘The Canary Murder Case y ‘Pandora’s Box’, Sono Silente trata de analizar los estereotipos que rodean a la feminidad en el discurso cinematográfico de la época, para describir y clasificar los roles asignados en función del género.
La relación entre el concepto y la coreografía conforma una plataforma a partir de la cual los cuerpos se apropian del movimiento de una forma reflexiva, recontextualizando los patrones establecidos y abriendo campos de búsqueda.
Con este espectáculo al igual que con los dos anteriores, ‘De Meu’ y ‘Corpos Reflexivos’, BStudiodanza pretende contar historias cercanas que despierten la curiosidad del público y la reflexión dentro de una plástica más sensorial que racional. La historia adquiere importancia, al igual que el guión y el trabajo de las bailarinas Emilia Pardo, Natalia Iglesias, Vanesa Otero y Celia Mayer.




Gladys Faith Agulhas











Sólo sé que mi experiencia al trabajar con personas discapacitadas y ver cuánto pueden lograr me inspira para hacer el mundo mejor."


International Dance Day 2008
29 de abril del 2008 - ITI/UNESCO


 

Crear coreografías que retratan las vidas de personas minusválidas promoverá "Integración" e "Independencia".




El Instituto Internacional de Teatro (ITI), en asociación con la UNESCO y una Delegación Permanente ante la UNESCO, celebran el Día Internacional de la Danza cada 29 de abril, desde 1982.


Este año, el Mensaje por el Día Internacional de la Danza lo entregará mediante un video la señora Gladys Faith Agulhas, bailarina y coreógrafa sudafricana de danza contemporánea muy conocida en todo el mundo. La señora Agulhas imparte clases y trabaja arduamente por desarrollar la danza moderna en su país, donde trabaja con comunidades en desventaja y desarrolla habilidades y capacidades de danza con discapacitados.

Dos bailarinas sudafricanas de danza moderna, una de las cuales es discapacitada, bailarán para 150 invitados, y también se exhibirá un corto documental acerca del trabajo que realiza la señora Agulhas. Se difundirá otro mensaje, este de la señora Ilona Copen, Directora Ejecutiva del Concurso Internacional de Ballet de Nueva York y Presidenta del Comité Internacional de Danza de ITI/UNESCO.

El evento está organizado por el Comité Internacional de Danza y la Delegación Permanente de Sudáfrica ante la UNESCO en cooperación con el Instituto Internacional de Teatro (ITI).



(fuente ARTEZ)


"El espíritu de la danza no tiene color, no tiene forma definida, ni talla. Pero tiene el poder de la unidad, la fuerza y la belleza que se encuentra en nosotros. Cada alma que baila, joven, vieja, o
una persona que vive con una disCAPACIDAD
, crea y transforma ideas en movimientos de arte que cambian nuestra vida. La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible, para que todo el mundo pueda tocarlo, sentirlo, escucharlo y experimentarlo.
Los sonidos de nuestros corazones y nuestra alma son nuestro ritmo. Cada uno de nuestros movimientos revela la historia de la humanidad. Es el elemento en el cual el espíritu humano puede abrazar la libertad absoluta. Cada vez que nuestras manos tocan, ocurre algo bello. Lo que el alma recuerda, el cuerpo lo representa a través del movimiento. Por ello la danza es la fuerza curativa a la que todos podemos acceder, tú eres mis ojos y yo soy tus pies. Celebrad el Día Internacional de la Danza. Usad vuestra pasión por la danza para curaros mutuamente. Unificad vuestra comunidad de danza. Y lo más importante, sed los mejores que podáis ser. Somos capaces de permanecer unidos a través del poder y el espíritu de la danza"
.







Aunque Agulhas dice que enseña danza por amor al arte y para descubrir cosas interesantes, ella añade que detrás de la compañía hay un mensaje político.

Crear coreografías que retratan la vida de los discapacitados promueve integración e independencia. "La sociedad quiere que los discapacitados mendiguen", dice mientras flexiona sus musculosos brazos . "Ellos [la sociedad] no desea discapacitados independientes; quieren que dependan de ellos."

"Aunque las personas son comprensivas, no están proporcionando las herramientas que necesitan para ser independientes", dice Agulhas. "A través de la danza podemos demostrar que son capaces de trabajar". "Están diciéndote ... puedo hacerlo".










Gladys estudió Ballet desde jóven en el Albertus Pop centro recreativo en en Eldorado Park al sur Johannesburg. Ella continúa su preparación de danza y estudios en el Johannesburg Dance Foundation donde completa en 3 años intensivos su formación. Ex-senior bailarina del Johannesburg Dance Theatre.



People with disabilities and social exclusion

 

Johannesburg tiene una población de discapacitados que están excluídos física y socialmente. Estas barreras de exclusión son evidentes en el acceso a la educación, al empleo y en el acceso físico en los transportes. Existen prejuicios y actitudes negativas contra aquellos que tienen una incapacidad en general. Las personas discapacitadas son a menudo invisibles para los gobiernos municipales y más especialmente si son pobres.

A pesar del gran número de personas minusválidas que viven en Sudáfrica - cinco millones, y más de 80 millones en el continente africano, existen pocos servicios y oportunidades para participar en condiciones de igualdad en la sociedad. La mayoría están desempleados y viviendo de un subsidio mensual.










 

La bailarina sudafricana recibió el primer premio nacional del Departamento de las Artes y la Cultura “Mosadi Wa Konokono
(Woman of Substance) en 2007 para honrar y reconocer las contribuciones extraordinarias que las mujeres locales ,élla era la candidata de la provincia de Gauteng, han hecho a sus comunidades.




Fundadora del Agulhas Theatre Works, ATW, es coreografía, bailarina y artista independiente.



 











 


"Hace 7 años que el ATW ha implementado programas estratégicos para cambiar las actitudes de las personas con incapacidades hacia si mismos de la dependencia a la independencia y la habilidad de reconocer sus derechos, cambiando los estereotipos públicos y la percepción de sus habilidades. También el papel como contribuyente de las personas con discapacidades en nuestras comunidades usando el poder de la Danza".



 




Ha sido nominada y ganadora de numerosos premios de coreografía contemporánea y danza en Sudáfrica,y desde el año 2000, en el FNB, Vita Contemporary Choreography and Dance Umbrella reconociendo su trabajo en Gauteng.





Agulhas realizó un gran papel facilitando "Outreach programmes" para el Alvin Ailey American Dance Theatre durante la visita que realizó a escuelas y centros comunitarios de Johannesburg.

 





El FNB Dance Umbrella es el mejor festival anual de la danza contemporánea sudafricana. Es una plataforma abierta que incluye obras encargadas a profesionales de la danza, a compañías internacionales y a jóvenes agrupaciones locales.





Es ex-bailarina senior del desaparecido Teatro de Danza de Johanesburgo, y recibió el premio a la Mujer del Momento en Eldorado Park por la promoción de las artes en la comunidad, ya que es cofundadora de la
Fundación Kliptown Arts, y a su vez enseña en varias compañías e instituciones . También formó parte de Shuttle 99, un programa de intercambio en el campo de la educación de danza entre los país nórdicos y Sudáfrica. Ha estudiado Educación de Danza Contemporánea Integrada en Londres y Suiza con el profesor y artista independiente Adam Benjamin (Pretending to be Something, Now Coming from Nothing”, "Tshwaragano Dance Project").
En cuanto a sus creaciones, Agulhas presentó una pieza en colaboración con Remix Dance Project en la Conferencia sobre Coreografía para Bailarines con Discapacidad Física. En 2002 presentó ‘Referees Society Special Training Programme’ para la academia Golden Lions Rugby Union. A su vez, es miembro de la Alianza Mundial Europea de Danza y de la Women’s Voice Arts Africa, WoVA.



Encounters:

The beauty of body and movement

 






Junto a Adam McKinney (US) Gladys Agulhas creó una nueva coreografía para el Afrovibes festival, (2007) en teatros de Amsterdam y de La Haya. 'Encounters", con bailarines de dos compañías sudafricanas: Agulhas Theatre Works y Vuyani Dance Theatre Company.


 




Giving another face to physical disabilities : (2007)

"Sometimes people just go: 'What is this?'
"It's a mindset, most people think it's not supposed to be here."
"It's an abstract from the whole piece which shows audiences another way to encounter dance with the physically disabled."
"The response was very positive and it's been so successful."
"It allows me to do so much more, break boundaries."
"Last year, on International Disability Day, we opened a show for people to see the possibilities and have a different audience come in."
"We want to show that the theatre isn't only for able bodies and see what more openings we can allow."
"At our workshops there's no discrimination, we go in with no preconceptions."
"We work and move together without looking at physical ability."
"You have to know you can create more beautiful movement, rhythm and speed with the capabilities of your natural body."
"I want to use my talent to make an impact on lives and make people see each other as people. We are all dancing beings with our heartbeats as the rhythm. Dance is a feeling, it's spiritual, it's all that which is living."
"We need to explore where disabled and contemporary dance fits in."
I just know that my experience of working with disabled people and seeing how much they can accomplish inspires me to make the world better."





 


Gladys Agulhas está considerada como una de las mejores de la danza sudafricana, demostrando que las mujeres están logrando puestos importantes como bailarinas y coreógrafas creativas y enérgicas de Sudáfrica . Encounters es una animado y expresivo trabajo de danza que expresa la belleza de ser diferente y la necesidad de construir una realidad social más igualitaria. Encounters analiza la vida diaria emocional y física de varias personas con habilidades distintas. Seis bailarines buscan las ilimitadas posibilidades del cuerpo humano y cuentan sus propias historias individuales explorando con sus cuerpos en pareja y en grupo. El cuerpo habla su propio lenguaje que en algunas ocasiones podemos controlar, en otras somos controlados por él, oliendo, tocando, escuchando... Lo que configura este trabajo como especial es que dos de los bailarines son físicamente minusválidos e integrados en la compañía y en la coreografía.

 





en
 
Dignity at core of disability event
(Johannesburg - November 2007 - Joburg)

El Disability Festival se concentrará en los desafíos sociales y en el aislamiento al que se enfrentan muchas personas con minusvalías.
Los objetivos del Festival son promover la independencia, la dignidad y la integración en la comunidad.






ATW trabajó con el profesional del teatro y titiritero Stacey Rozen, que "Inspira" a que los niños desarrollen su expresión artística con las marionetas. "A través de marionetas los niños no diferencian entre cuerpos con o sin discapacidad entre los participantes por sentirse todos unidos como artistas y performans".



Gladys Agulhas creó varias choreografías especiales combinando las destrezas artísticas con las incapacidades físicas, mostrar la incapacidad es solamente un obstáculo mental para percibir la belleza del cuerpo y del movimiento.
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"All start with ones self, the body,
it speaks of who we are?
Where we are going
And how we move,
We are finding new attachment or want to detach ourselves from suffering,
while embracing others and creating changes"


Adam McKinney and Agulhas Theatre Works


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ARTS AND RECONCILIATION FESTIVAL AND CONFERENCE MARCH 2005

Physical Address with Louise Katerega
(
mixing dance with video and featuring two professional disabled dancers)




El primer objetivo de Agulhas Dance Theatre es demostrar que una incapacidad física no es una barrera en el mundo de la danza.


Día Internacional de la Danza 2008

WOMEN IN ARTS - NEWTOWN


PHANTOM LIMBS for Agulhas Theatre Works-ATW. Choreographed by Gladys Agulhas


(whatsonsa.co.za)


Venue: Museum Africa , Johannesburg

Date: 9 August at


A dance art work between women for women exploring the beauty of every

woman and her glittery toys and gadgets presented by Agulhas Theatre

Works-ATW. Choreographed by Gladys Agulhas, winner of the DAC Mosadi

wa Konokono Award 2007 (Woman of Substance) and featuring Gladys

Agulhas, Stacey Rosen (visual artist), Makhosto Sompane (dancer on wheels),

and Ntombizodwa String Quartet and pianist.


2008 International Dance Day Message

WOMEN in the arts are being celebrated through an extensive programme of entertainment and culture, coinciding with International Women's Day on 9 August.

Taking place in Newtown, the four-day Newtown celebrates Women's Day programme of dance, film, performing art, literature and live music runs from 6 to 10 August.

Programme

DISABILITY ARTS FESTIVAL

Agulhas Dance Theatre
Can-Can Dance Marathon


Beneficiary

Agulhas Theatre Works is a non-profit, integrated, contemporary dance company promoting
dance/movement and its affiliated arts for adults and children with all disabilities. All proceeds from this fundraiser go to the Agulhas Theatre Works Outreach Programme, where children and youth between the ages of 8 and 18 attend dance and art classes at Museum Africa in Newtown.
Aim
Everyone can dance!
The can~can dance m arathon is a celebration of life, public spirit and hope embracing an atmosphere of peace through fun interactive live theatre. It is an integrated dance marathon uniting able-bodied and people with disabilities. The dance marathon is not a test of finesse or technical ability, but a capturing of the essence of movement. No previous dance experience is necessary. From ballet to break-dancing, ballroom to afro fusion, hip-hop to nia… everyone can groove!
So come join us and do the can~can!




Signature Dance
The can~can dance m arathon has a signature line dance which has been choreographed especially for this event by Gladys Agulhas, choreographer, dance education practitioner and independent performer.
The can~can dance is a fun, simple sequence that everyone can do.
Entertainment
There will be professional and amateur entertainment during the marathon.
The children of the Agulhas Theatre Works Outreach Programme will perform their Dancing Sticks production. A Children’s Fashion Show sponsored by Nike and Naartjie. Professional dancers, choreographers, dance teachers and celebrities are volunteering their time. Dancers from diversely different platform s will im provise together - a unique and exciting opportunity for them to share the sam e stage.
Information
For further info please contact Stacey on dazi@icon.co.za or 083 391 6155. Note to media but not for publication: If you would like to interview Gladys or Stacey about the event, please contact Bridgette Oerle on buz@ buz.co.za or 083 263 6991.


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