Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

BStudiodanza representará "De Meu" en Rianxo



AUDITORIO DE RIANXO

 
El próximo sábado 12 de diciembre a las 21:00 h. BStudidanza representará en el auditorio de Rianxo el espectáculo de danza contemporánea "De Meu".
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Programa EducArte Integración Cultural

El Programa EducArte acerca la cultura a personas discapacitadas

Estos colectivos no suelen disponer de una oferta artística, cultural o didáctica apta o adecuada a su grado de discapacidad, por lo que estos talleres vienen a dar respuesta a una demanda cada vez mayor.
Según el secretario autonómico de Cultura (Valencia), Rafa Miró "el programa educARTE se propone eliminar cualquier barrera que impida a los discapacitados su acceso a la cultura en general y al arte en particular con talleres que estimulen su creatividad y favorezcan su integración en la vida cultural".

Por los talleres de eduCARTE han pasado ya colectivos de discapacitados pertenecientes a distintas asociaciones o fundaciones de la Comunidad Valenciana, como la Asociación ASPAU Proyecto Autista, y está previsto que a lo largo de los próximos días disfruten de estos talleres entidades como ASPAS Asociación de Padres y Amigos de los Sordos o la Asociación de Daño Cerebral Adquirido Nueva Opción.

abc.es

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Educación Comunidad Valenciana

Programa
Educarte
, para la realización de proyectos experimentales
y de innovación dirigidos a la inserción educativa y social
de alumnado de Educación Primaria con necesidades de
compensación educativa a través de la formación artísti-
ca en centros sostenidos con fondos públicos para el año
2009
.

Esta orden
establece que se considera al alumnado con necesidades de compen-
sación educativa aquel que presenta dificultades de inserción escolar
por encontrarse en situación desfavorable, derivada de circunstancias
sociales, económicas, culturales, étnicas o personales.



docv.gva.es

Arte, Cultura, Educación y Ciencia


Antonio Gala en la sección "Opinión" de El Mundo

LA CULTURA es un concepto casi indefinible, por excesivo y poliédrico. En el fondo es como un bastón -de eso yo sé- que, bien usado, te ayuda a avanzar; mal usado, te pone una zancadilla y te derrumba. Pero, en lenguaje común, cultura es a la vez la educación y la ciencia. Y aquí, de eso andamos mal. Los test de Pisa ponen a nuestro país en el tercio inferior de los examinados; el fracaso escolar es el doble de la media europea; el tercio de quienes inician estudios universitarios abandona. Inútil ignorar estos datos; más, perniciosísimo. En cuanto a la ciencia la I+D+i, ha aumentado mucho en el mundo inmediato; no aquí. Nuestros científicos son poco productivos. Los que producen más acaban por dejarnos. Hay ejemplos recientes. Y la ciencia influye cada vez más en la economía. Las patentes triádicas (las presentadas en USA, UE y Japón) son el indicador de nuestra pobreza. Por si fuera poco, la dotación para I+D española es sólo un 1% de la UE. Y el primer año será menor aún. Mirar a España, desde ese punto de vista, es echarse a llorar.

elmundo.es


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Liberté, Égalité, Fraternité... y Frustración

- Joan Fontcuberta, Cristina Iglesias, Antoni Muntadas, Jaume Plensa... hasta una treintena de artistas se preguntan en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo qué queda de los ideales revolucionarios dos siglos después de la invasión gala.


No, no, y no. La respuesta de todos los artistas convocados ha sido que ni somos libres, ni nacemos iguales, ni nos mueve un sentimiento fraterno. "Son una cuestión pendiente y el deber del arte es seguir puntualizando estas cuestiones", comenta Bruno Peinado. "Quizá el arte sea el único refugio crítico", añade el artista Fernando Sánchez Castillo.


También es llamativo lo de Rousseau y Sophie, una obra de la jienense Cristina Lucas. En una pantalla se ve desfilar a un grupo de mujeres ante un busto de Rousseau. Las mujeres le insultan, le rompen botellas en la cabeza o le abofetean. "Rousseau era un misógino brutal, él decía que el verdadero deber de la mujer es dar placer al hombre", cuenta la comisaria. Es la manera de la artista de abordar el tema de la igualdad, un término que ha evolucionado mucho desde entonces
.

diariodenavarra.es

Dia Internacional Personas con Discapacidad

En este Día Internacional, comprometámonos a eliminar los obstáculos a la participación y al acceso que las personas con discapacidad enfrentan en su vida cotidiana. Debemos empoderar a las personas con discapacidad como medio imprescindible para lograr los Objetivos de Desarrollo del Milenio y el desarrollo para todos.


La Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Navi Pillay, urgió hoy a todos los países a ratificar la Convención sobre las garantías para las personas con discapacidades. En un comunicado, Pillay afirmó que los discapacitados aún afrontan obstáculos colosales en sus esfuerzos por llevar una vida con sentido y beneficiarse de los derechos disponibles para otros miembros de la sociedad.




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La Belleza de lo Diferente
  • Con motivo del Día de las Personas con Discapacidad, el Parlamento y la Comisión europeos organizan un espectáculo de danza a cargo de la compañía Flick-Flock.

No existe la discapacidad. Ése es el pensamiento que cruza la mente de quien ve a la compañía Flick-Flock Danza en acción. Existe la diferencia, y la diferencia es bella. Nace de los movimientos de los bailarines, armónicos, precisos, aunque nada convencionales. No fueron pocas las lágrimas de emoción que asomaron a los ojos de los espectadores de 'Los yo soñados' el miércoles por la noche en el centro cultural El Matadero de Madrid.

Luces... ¡y acción!

En escena, 19 bailarines de todas las edades. Lo primero que llama la atención es el estilo. A la fusión de ballet clásico y danza contemporánea, Flick-Flock le añade un toque muy personal. Manos que se retuercen, cuerpos rígidos y pasos torpes y espasmódicos se entremezclan con las líneas suaves y acompasadas de la coreografía, y el resultado es absolutamente espectacular.

aula.elmundo.es





Flick Flock Danza -- Los Yo Soñados

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bahianoticias.com


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Juanjo Liñares Martiáñez maestro del folclore

Juanjo Linares, bailarín, coreógrafo, maestro y folclorista

biografía

elpais



Juanjo Linares murió el 15 de noviembre en el hospital de la Concepción de Madrid, a los 76 años. Máxima autoridad en el estudio de la danza y el traje folclórico español.

Linares disentía del término "folclórico" y prefería el de "danza tradicional" como un bien patrimonial que debe ser atendido y conservado. Rescató multitud de bailes olvidados y a punto de perderse. Era muy accesible, de precisa memoria, capacidad archivística y buen gusto en la estilización y reglado del material folclórico. Sostenía que "el vestido es el que determina el modo de bailar y no al revés".


Recibió un primer homenaje nacional en Lugo en 1983, con 18 grupos de toda la Península. En 1990 Ordes le declaró hijo predilecto. También obtuvo la medalla de plata de las Bellas Artes. Dio clases en el Instituto de Danza de Perth (Australia), la Universidad de Illinois y el Conservatorio de Johanesburgo, y participó en la formación de más de tres generaciones de bailarines españoles, como Aída Gómez y Manuel Segovia (uno de los fundadores de Ibérica de Danza).
Publicó varios libros importantes, entre ellos O baile en Galicia, El traje de Toledo, La danza de Madrid o Estudios sobre el traje y la danza española.


elpais.com

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Tras una carrera autodidacta en la que estudió con Paco Reyes, el Maestro Carito, Salvador Melho y Lolita Domínguez, Imperio Argentina se lo llevó a Madrid.
En el antiguo teatro Colón de A Coruña conoce a Imperio Argentina, con la que acaba trabajando en Madrid, a donde llegó un día de Reyes para estudiar danza española con el maestro Paco Reyes, al tiempo que se convierte en primer bailarín del Grupo de Coros Rosalía de Castro del Centro Gallego de Madrid. Tras la lectura de un guión cinematográfico de la gallega María Alarcón, recibe la felicitación personal de Victoria Winars, sobrina de Anita Delgado, la bailarina malagueña que se convirtió en maharaní de Kapurtala y de la que Liñares conserva un sari, incluido en su colección.
Su debut en el Teatro de la Comedia de Madrid (1959) con el Ballet Español de Rosario, los críticos le definieran como "el bailarín de los pies alados como Aquiles". Tras el debut con Rosario y la gira en la que conoce a Dalí en Cadaqués, comienzan ocho años de viajes por todo el mundo, después como primer bailarín de Mariemma.




ABC 1964

 
Colaboró con Imperio Argentina. Da clases en conservatorios de toda España. En 1993 colabora con Antonio Gades en "Fuenteovejuna". El Ballet Nacional le encarga montar "Romance". Medalla de Plata de Bellas Artes en 1994.



Medalla de Bronce de Galicia 2003


Fueron discípulos suyos Javier García, que ejerce la docencia en el Colegio Estudio, en el que el folklore hispano es una asignatura más, Manuel Segovia, que dirige la compañía ibérica de danza o Aida Gómez, que preparaba un trabajo junto a él.

abc.es




Invitado por Blanca Li, directora del Centro Andaluz de Danza, ha impartido una serie de clases a los alumnos que estudian danza española.



abc.es


«Tradición y modernidad deben ir unidas, siempre»
Blanca Li dirigirá el próximo jueves las audiciones para el Centro Andaluz de Danza en el Conservatorio de Cádiz

También hemos empezado a trabajar con Juanjo Linares en la recuperación de danzas tradicionales de Andalucía para grabarlas y guardarlas en una base de datos y en un libro que sirvan para que no caigan en el olvido.


Blanca Li directora del Centro Andaluz de Danza (CAD)

lavozdigital.es






Premio APDE 2002

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ENTREVISTAS
Siempre lleva puesta una sonrisa. La persona se impone sobre el personaje. Y es que el Maestro es alegría, es generosidad, puro amor por la danza, una pasión contagiosa que nos hace querer estar siempre a su lado.
"Pronto inauguraré en mi pueblo natal (Ordes, a 30 Km. de Santiago de Compostela) un museo de danza en el que expondré, entre otras muchas cosas, los mil quinientos trajes que he coleccionado a lo largo de mi vida".
Impartía un curso de danza de grado superior en la universidad Juan Carlos I de Madrid, en Carmen Roche, cursos en Marta de la Vega, conferencias en diversos centros…:
"En el plano docente, la danza está avanzando mucho. Estoy poniendo todos los medios para que se reconozca la especialización en danza tradicional. Así la gente que lleva toda su vida enseñándola podrá tener un título y un reconocimiento a su desinteresada labor. No estoy de acuerdo con la forma simplista de como se imparte la danza tradicional en los conservatorios. Porque no consiste en estudiar cuatro bailecitos, sino que es algo mucho más profundo, ya que en ella está la propia raíz de donde surge nuestro modo de bailar. Se deben estudiar además de los pasos, la historia de la danza, la localización de movimientos, la indumentaria…".




- Pero, ¿Cuándo te surge la idea de hacer un museo del traje?


- Era una necesidad, y te confieso que siempre afirmaba: tengo una colección y voy a hacer un museo. Aunque en mi fuero interno lo que no sabía era si verdaderamente llegaría a conseguirlo, pero yo ponía todo de mi parte.

- ¿En qué momento se concretó este deseo?

- Fue en 1990, cuando tuve el honor de ser nombrado hijo predilecto de Ordes, mi pueblo natal. Aproveché la ocasión le dije públicamente al alcalde: “Os quiero hacer un regalo, voy a donar mi colección para hacer aquí un museo del traje”. Pasaron 17 años de idas y venidas, y yo ya desesperaba, porque con la edad que tengo, si me pasaba algo… ¡Mi legado corría el riesgo de acabar en el Rastro! Tuve varias ofertas de compra que empecé a considerar, como una de la Junta de Andalucía para crear un museo en Córdoba. De repente, un día recibí la llamada del Ayuntamiento de Ordes.


eter.es


Gervasio Sánchez Premio Nacional de Fotografía

Gran buscador de "corpos reflexivos"


Su trabajo, su trayectoria, su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia le han valido el Premio Nacional de Fotografía 2009. Lleva 25 años visitando zonas de conflicto para realizar fotoperiodismo.


El jurado valora "su co
ntinuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Asimismo se reconoce "su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo". El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.


Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) ha optado por realizar proyectos en sus distintos viajes basados en contar las realidades de las que ha sido testigo a través de imágenes. Lamenta y critica que los medios de comunicación relegan la fotografía en ocasiones cuando el valor de la imagen "puede ser mayor que el del texto y más efectivo emocionalmente"

elpais.com

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'No se premia sólo mi trabajo, sino el oficio de fotoperiodista'



El territorio en el que Gervasio Sánchez ha desarrollado su obra es la denuncia. Y con ese empeño como motor ha realizado series gráficas de enorme impacto por medio mundo, justo esa parte del mundo donde se concentra el olvido, el silencio, la explotación.

vidasminadas.com

Quienes merecen atención son las víctimas.

¿Y después? "Y después ya veremos. Seguir buscando historias. Eso es mi vida. Eso es esta profesión".

elmundo.es





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... permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños,...

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me averguenzo de mis representantes políticos.


(partes del discurso de Gervasio Sánchez al recoger el premio Ortega y Gasset que otorga El País)



quiron.wordpress.com

Gervasio Sánchez . Periodista . Fotoperiodista . Entrevista de Tania Gálvez from Rafael Angel Fernandez Gutierrez on Vimeo.



Feira Galega Artes Escénicas 2009







Feria de Galicia de las Artes Escénicas 2009



 

feiradasartesescenicas

 

La compañía BStudiodanza estuvo presente en la edición de este año en un stand.




 












II Congrés de Dones de Barcelona

Las mujeres como agentes de transformación social

II Congreso de las Mujeres de Barcelona




Hace una semana, se celebró, con la asistencia de 1.700 mujeres. Previamente y a lo largo de nueve meses, un número aún mayor de mujeres había ido preparando por barrios o grupos de interés un documento que recogía sugerencias organizadas en torno a cuatro ejes temáticos: ciudadanía, cultura, espacio público y vida cotidiana, tiempo y trabajos. Por fin, el congreso culminó con más de 500 propuestas para mejorar la ciudad desde una perspectiva de género.

La perspectiva de género es una categoría de análisis de la realidad que pretende construir el mundo sumando perspectivas, sobre todo aquellas que habitualmente han quedado fuera: la de las mujeres, criaturas, gente mayor, personas enfermas o discapacitadas, inmigradas...


El congreso, pues, fue un éxito rotundo de las barcelonesas, aunque, lamentablemente, resultó invisible para la ciudadanía, ya que los medios de comunicación apenas hicieron acto de presencia ni publicaron lo que allí se había debatido, si exceptuamos algunas casi insignificantes menciones.


Creo que la casi nula repercusión del evento en los medios de comunicación constituye un paradigma de la invisibilidad de las mujeres, de sus acciones y de sus pensamientos. Es decir, indica que, en general, sigue faltando perspectiva de género, y mucha, en periódicos, radios y televisiones.


elpais.es


Women are Heroes JR
















women are heroes








JR en Africa











"Au Kenya, Soudan, Sierra-Leone, Liberia, les violences subies par les femmes lors des conflits armés africains sont l’expression la plus extrême des discriminations dont elles sont victimes en temps de paix. En allant à leur rencontre, JR témoigne de leur force, de leur courage et de leur combat : vivre d’abord, pour exister ensuite".

 
womenareheroes-paris.net



Mujeres heroínas de Kibera en Kenia
 

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Kibera uno de los barrios-tugurio de Kenia más destacado fue sometido a un cambio con una intervención artística de 









JR.








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2000 metros cuadrados de papel especial impermeable (para proteger las casas de la lluvia) con fotografías de mujeres cubrieron los tejados de un poblado llamado Kibera en Kenya. La obra puede verse desde el espacio y Google Earth!.





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El tren que pasa en esta línea a través de Kibera, al menos dos veces al día, se ha cubierto con los ojos de las mujeres que viven debajo de ella. Con los ojos en el tren, la mitad inferior de la cara está pegada en la ladera que baja de las vías a los tejados. La idea es que durante una fracción de segundo que pasa el tren, sus ojos coincidirán con sus sonrisas y sus rostros se habrán completado.









Las características que reunen las obras de JR deberían ser prioritarias y decisivas a la hora de apoyar, subvencionar, comprar... , al menos institucionalmente, el arte y a sus creadores.

Son obras comprensibles para la inmensa mayoría de la ciudadanía.
Se instalan en los no-lugares, donde menos penetra la cultura.
Es arte reinvindicativo, de carácter social, reflexivo, de denuncia...
Son obras prácticas que cumplen una función útil donde se instalan.
Las personas del entorno son parte protagonista de las obras.

Es arte que revierte en mejorar la sociedad, que busca un mundo mejor y más justo.


















Estereotipos de Mujer en la imagen

Una diputada (francesa) presenta un proyecto de ley para que cada retrato modificado lleve la mención “foto retocada”. El objetivo del texto es luchar contra los estereotipos transmitidos por la prensa y la publicidad.


El lector y el transeúnte que consumen carteles publicitarios tienen derecho a saber si están ante una foto “fiel” o retocada. Es la opinión de la diputada oficialista (UMP) Valérie Boyer, que presentó un proyecto de ley para que la mención “foto retocada” figure en cada retrato modificado con PhotoShop.

“Damos una imagen completamente desencarnada de la realidad -asegura la diputada-. Vemos por doquier cuerpos cada vez más delgados, a veces hasta demacrados, muy andróginos. Y eso no corresponde a la realidad”, se queja.

Entrevistada por la radio RTL, Boyer recuerda que “uno de cada dos franceses tiene sobrepeso y que 8 millones de franceses son considerados obesos o con importantes problemas de peso”.
Para Boyer, su proyecto de ley tiene “un objetivo de salud pública, pero también puede contribuir a proteger al consumidor”.
rfi.fr

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Las fotos retocadas transmiten estereotipos de mujer que pueden provocar problemas psicológicos y desórdenes alimentarios, escribe la diputada conservadora de UMP Valérie Boyer en su página web.

Algo menos de grasa en las caderas, pero más volumen en los pechos: para quienes realizan las revistas de moda la imagen perfecta se logra con un click del mouse, algo contra lo que Francia quiere, al menos, advertir.

ambito.com

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Una de sus luchas es la prevención de la obesidad.

valerie-boyer.fr


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Ejemplo rápido de utilización del Photoshop



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Web para comprobar fotos con y sin retoque: glennferon.com

(sólo hay que pasar por encima el cursor después de abrir una foto)

Festival Internacional Artes Escenicas Discapacidad

IV Festival Internacional de Artes Escénicas y Discapacidad

Segovia del 20 al 23 de octubre
paladioarte.org




ASOCIACIÓN PALADIO ARTE trabaja por la integración social y laboral de personas de cualquier edad, en situación de desventaja social, fundamentalmente las personas con discapacidad física, psíquica o sensorial, a través de un medio tan eficáz como el teatro. La defensa de sus derechos e intereses, la divulgación de su problemática, el desarrollo de sus capacidades...


festivaldeartesescenicasydiscapacidad



DESPERTAR LOS SENTIDOS


Despertar los sentidos de la mano de Sarah Rámirez, con la finalidad de mejorar la calidad de vida de las personas que sufren algún tipo de discapacidad, física, psíquica y/o sensorial. Despertar los sentidos, abre un mundo nuevo, a través de la danza y la expresión corporal, para poder practicar estas actividades humanas y artísticas con igualdad para todos a favor de su bienestar personal y su integración social.




ALQUIMISTES

alquimistes


Doll Face de Andy Huang

Andrew Thomas Huang

biografía


entrevista

‘Doll face’ sigue la lucha de una máquina para construir su propia identidad. La máquina con una cara de la muñeca imita las imágenes presentadas en una pantalla de televisión y nos muestra cómo uno mismo se autodestruye cuando no encuentra en si mismo aquello que busca.

Creado en su totalidad por Andy Huang, ‘Doll Face’ es un espectáculo visual acerca de los deseos mal dirigidos y de las identidades fracturadas por la tecnología.

titerenet




La “Doll Face” es una lucha de una máquina para intentar construir su propia identidad. La máquina con una cara de la muñeca imita las imágenes de una pantalla de televisión y ella misma se autodestruye en su última oportunidad de adoptar una identidad satisfactoria, la belleza es efímera.
Creado completamente por Andy Huang es un espectáculo visual muy alto, dando a entender que los deseos van mal encaminados fracturando nuestras frágiles identidades que están asociadas con la tecnología en el futuro.

magicvfx

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Danza Integrada CANDOCO DANCE COMPANY JORNADA DE FORMACIÓN






       Danza contemporánea con personas con y sin discapacidad física










"Candoco es una de les compañías de danza contemporánea más reconocidas del Reino Unido y la más destacada en el campo de la danza integrada, formada por bailarines con y sin discapacidad física. Desde hace más de 15 años, Candoco trabaja para romper esquemas en torno a la danza contemporánea y cambiar la concepción de quién puede subir a un escenario y bailar. Esta compañía presenta a través de sus espectáculos cómo bailarines con diferentes capacidades pueden mostrar nuevas formas de movimiento ofreciendo al espectador una nueva aproximación a la danza contemporánea.





 
Taller de danza con la Candoco Dance Company Bailarines de Candoco plantearán a través de ejercicios prácticos e improvisaciones cómo enfrentarse al trabajo coreográfico con personas con diferentes capacidades y de qué manera estos diferentes niveles de movimiento pueden integrarse en un espectáculo de danza. 



 








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"La Candoco Dance Company lleva años siendo un soplo de aire fresco en el panorama dancístico internacional. Fundada en 1991 por Celeste Dandeker y Adam Benjamin, basó su propuesta inicial en la integración del trabajo de bailarines discapacitados y no discapacitados. Tensando los límites de lo que de ordinario se considera danza contemporánea, la Candoco es alabada por su independencia, originalidad y por las producciones que ha subido a los escenarios de la mano de creadores como Emilyn Claid, Javier de Frutos, Doug Elkins, Siobhan Davies, Fin Walker, Darshan Singh-Bhuller, Stephen Petronio, Rafael Bonachela y, con ocasión de este programa doble, Hofesh Shechter y Nigel Charnock. The Perfect Human (El humano perfecto), con coreografía de Shechter (finalista del Place Prize 2004 y artífice de piezas para The National Theatre, Channel 4 y The Royal Court Theatre, entre otros), es un oscuro e inquietante trabajo que cuestiona con sarcasmo la infructuosa búsqueda de la perfección. Con un movimiento ininterrumpido y una banda sonora estimulante que combina ritmo de batería y música clásica, la coreografía se vertebra como una carrera furiosa llena de intensidad y potencia.

Still
es la propuesta con la que Nigel Charnock (que ya en ediciones anteriores de Madrid en Danza presentó Frank y Habayta) invita a celebrar la vida y la muerte, al tiempo que indaga con irreverencia sobre cómo enfrentarse a la pérdida. Una pieza caótica, salvaje y concienzudamente cómica sobre el amor y las despedidas. Micrófonos, ropa interior, bondage, sexo y ternura para una coreografía que divierte y sorprende por su irreverencia, energía y emoción".

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