Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Ghada Amer

DOLORES MAYÁN









GHADA AMER

El Cairo en 1963





Ghada Amer es una de las artistas jóvenes de mayor reconocimiento internacional, como demuestra el premio recibido en la Bienal de Venecia de 1999 o el ser seleccionada en la muestra "Greater New York" del P.S.1. Contemporary Art Center. Su obra (pinturas, dibujos e instalaciones) se manifiestan como una síntesis entre la tradición y la educación occidental y la oriental, la alta y la baja cultura, las bellas artes y la artesanía. Mezclas que consigue crear un mundo de reflexión íntima sobre su la condición de la mujer en la sociedad actual.

Su temática neo-feminista quiere romper con los múltiples tabúes que condicionan la vida de las mujeres de todo el mundo: el engaño del amor romántico, el rol de ama de casa, la vergüenza de la manifestación explicita del deseo sexual... todo aquello que hace que se pueda ver su obra como la "del otro", como una minoría extraña. Amer reclama una total integración de la mujer en igualdad con el hombre, sin necesidad de reivindicar o legitimar su comportamiento o sentimientos.

Si bien es verdad que la manifestación artística de esta ideología, surgió en la creadora ante la extensión del fundamentalismo islámico en la década de los noventa, al leer un reportaje sobre la moda del velo en una revista egipcia, rápidamente manifiesta su intención de representar a todas las mujeres del mundo. El peso de su tradición familiar islámica se funde con su educación francesa, identificando los puritanismo universales que sufre el mundo femenino, y que exorciza gracias al arte. Ella misma ha manifestado el no querer aprovechar una lectura sensacionalista de su obra, sino que, en su forma de expresión, el uso de textos coránicos forman parte de su acervo cultural, y son utilizados como motivo abstracto, tal y como marca la iconoclastia islámica, además de ser seleccionados por la belleza de su contenido. Es el caso de las letras bordadas en las cajas de La enciclopedia del placer, extracto de un libro del siglo XI sobre la pureza espiritual en las relaciones sexuales.

Técnicamente el uso del hilo en todas sus piezas remite nuevamente a un mundo delicado e íntimo, aunque detrás se escondan la ruptura de los mitos sobre la virtud. Sus pinturas, que en un primer vistazo parecen herederas directas del expresionismo abstracto



www.openart.com

















Eija Liisa Ahtila



DOLORES MAYÁN




Eija-Liisa Ahtila


Una de las más brillantes creadoras contemporáneas.





La obra de Eija-Liisa Ahtila (1959, Hämeenlinna, Finlandia) aborda, desde su particular mirada, el mundo de los afectos y de los resortes psicológicos que configuran nuestra identidad.






Estilísticamente Eija-Liisa Ahtila consigue una mezcla frágil de realismo y fantasía y, en cada película, perfila un mundo visual y sonoro que se apodera por completo de la historia y del espectador. Lo cotidiano, que se expresa en los acontecimientos, el diseño de los decorados y el vestuario, se combina con elementos poéticos y filosóficos, presentes en el diálogo.






El mundo sonoro, la naturaleza, el entorno y la ciudad terminan convirtiéndose en metáforas del río sentimental que atormenta a cada individuo. En cada historia la emoción y el paisaje se hacen uno para llegar sin intermediarios a nuestro interior. (ALL)


























Marina Abramovic



DOLORESMAYÁN




Marina Abramovic





J. L. A.

Algunos críticos y estudiosos afirman que la obra de Marina Abramovic es imprescindible para poder entender algunos de los cambios que ha experimentado, a lo largo de las últimas tres décadas, el arte contemporáneo. Ella, nacida en Belgrado en 1946, se define a sí misma como la «abuela de la performance». Lo cierto es que muchas de las propuestas que jalonan su carrera, iniciada a principios de los años setenta, son una referencia en la exploración artística de las relaciones entre cuerpo y mente, creador y público.







En esta instalación, la artista trata de transmitir su «profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia». Y más: «Nos llena de impactantes imágenes de personas sufriendo». Cinco pantallas recrean una guerra representada por niños.












Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sin embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.










Louise Bourgeois







 

Louise Bourgeois


París, Francia, 25 de diciembre de 1911






Una de las características principales es que Bourgeois, es muy original, nunca copia a nadie.
Su obra está muy marcada por sus traumas infantiles.
Es opuesta al minimalismo y precusora del arte subjetivo.
Se consagra en el mundo de arte con 38 años.
Su primeras obras son antropomórficas, donde alude a los totems, recoge arte primitivo.

Trabaja distintos materiales.
Su obra es autobiográfica, es muy importante que su familia proviene de tejedores y restauradores y esto lo plasma en su obra.
Trata el tema de lo femenino, esalta la figura materna y rechaza la de su padre.
Relaciona a su madre con – (la ama de casa - la araña - teje el hogar )
con la araña; paciente, limpia, razonable, indispensable
para ella hogar no es igual a casa.

Materiales:

 
Aguja e hilo se repite mucho en su obra, habla de dolor y la curación.
Yeso y mármol de carrala.
Estructuras metálicas, con objetos personales (Celda).


Concepto general de su obra:

 
Relación amor odio con su padre.
Exaltación de la figura materna.
El concepto de la ama de casa en relación a la araña que teje su hogar.
Experiencia traaumática infantil.
Influencia familiar; familia de tejedores y restauradores.





Femme Maison


















Faith Wilding


DOLORES MAYÁN





Faith Wilding



Esperando

 



Esperando… esperando… esperando
Esperando que alguien entre
Esperando que alguien me abrace
Esperando que alguien me alimente
Esperando que alguien me cambie el pañal Esperando…
Esperando para garabatear, para caminar, para hablar
Esperando para ser abrazada
Esperando que alguien me lleve afuera
Esperando que alguien juegue conmigo
Esperando que alguien me lea, me vista, me ate los zapatos
Esperando que mami me cepille el pelo
Esperando que ella me rice el pelo
Esperando para usar mi vestido con volados
Esperando para ser una linda nena
Esperando crecer Esperando…
Esperando que se me desarrollen los pechos
Esperando para usar corpiño
Esperando menstruar
Esperando para leer libros prohibidos
Esperando para dejar de ser torpe
Esperando para tener una buena figura
Esperando mi primera cita
Esperando tener novio
Esperando para ir a una fiesta, para que me saquen a bailar, para bailar pegados
Esperando para ser hermosa
Esperando el secreto
Esperando para que la vida empiece Esperando…
Esperando para ser alguien
Esperando para usar maquillaje
Esperando que se me vayan los granos
Esperando para usar lápiz de labios, para usar tacos y medias
Esperando para ser vestida, para depilarme las piernas
Esperando para ser hermosa Esperando…
Esperando que él me note, que me llame
Esperando que él me invite a salir
Esperando que él me preste atención
Esperando que él se enamore de mí
Esperando que él me bese, me toque, toque mi pecho
Esperando que él pase por mi casa
Esperando que él me diga que soy hermosa
Esperando que él me pida que esté lista
Esperando para crecer (to neck?), para entender, para recorrer todo el camino
Esperando para fumar, para beber, para salir hasta tarde
Esperando para ser una mujer Esperando…
Esperando mi gran amor
Esperando al hombre perfecto
Esperando al Sr. Correcto esperando…
Esperando para casarme
Esperando el día de mi casamiento
Esperando mi noche de boda
Esperando el sexo
Esperando que él haga el primer movimiento
Esperando que él me exite
Esperando que él me de placer
Esperando que él me de un orgasmo Esperando…
Esperando que él llegue a casa, que llene mi tiempo
Esperando…
Esperando que llegue mi bebé
Esperando que se me hinche el vientre
Esperando que el pecho se me llene de leche
Esperando sentir que mi bebé se mueve
Esperando que se me dejen de hinchar las piernas
Esperando las primeras contracciones
Esperando que las contracciones terminen
Esperando que emerja la cabeza
Esperando el primer llanto, el postparto
Esperando para abrazar a mi bebé
Esperando que mi bebé succione mi leche
Esperando que mi bebé deje de llorar
Esperando que mi bebé duerma toda la noche
Esperando que se me seque el pecho
Esperando recuperar mi cuerpo, que se me vayan las estrías
Esperando algún tiempo para mí
Esperando para ser hermosa otra vez
Esperando que mi hijo vaya a la escuela
Esperando que la vida empiece otra vez Esperando…
Esperando que mis hijos vuelvan a casa de la escuela
Esperando que crezcan, que se vayan de casa
Esperando para ser yo misma
Esperando la exitación
Esperando que él me diga algo interesante, que me pregunte cómo me siento
Esperando que él deje de ser malhumorado, que me tome la mano, que me de un beso de buenos días
Esperando realizarme
Esperando que los hijos se casen
Esperando que algo suceda Esperando…
Esperando adelgazar
Esperando la primer cana
Esperando la menopausia
Esperando volverse sabia
Esperando…
Esperando que mi cuerpo se quiebre, se ponga feo
Esperando que mi carne ceda
Esperando que mis pechos se encojan
Esperando una visita de mis hijos, cartas
Esperando que mis amigos mueran
Esperando que mi esposo muera Esperando…
Esperando enfermar
Esperando que las cosas mejoren
Esperano que pase el invierno
Esperando que el espejo me diga que soy vieja
Esperando un buen movimiento del intestino
Esperando que se vaya el dolor
Esperando que la lucha termine
Esperando alivio
Esperando mañana
Esperando el fin del día
Esperando el sueño Esperando...



Miriam Schaphiro

DOLORES MAYÁN






Miriam Schapiro- Canada 1923


Revaloración del arte decorativo
El feminismo artístico también incluyó una revaloración de las artes tradicionales practicadas por las mujeres a lo largo de la historia, como el bordado, tejido, flores de migajón y otras artesanías atribuidas al quehacer femenino. Las feminstas decidieron honrar la creatividad que siguió los caminos de las artes menores, porque otros estaban prácticamente vedados. Así reutilizaron la decoración que practicaban sus abuelas y dieron nueva vida a estas formas, retando el sistema de valores del orden cultural del cual provenían. Es decir que se identificaron con la tradición femenina, pero le dieron un sentido político-social.
En el mismo sentido, recuperaron patrones decorativos "exóticos", como el japonés y el musulmán, pues querían liberar esas expresiones de la marginación impuesta por el "machismo eurocentrista". Las feministas se enfrentaban así al esquema dominante occidental, a través de formas decorativas consideradas "femeninas" o amaneradas. Como ejemplo está la serie de abanicos de Miriam Schapiro, donde utiliza diseños japoneses para decorar un objeto típicamente femenino.
Miriam Schapiro
NA Elect 1999
Provide, 1982
Acrílico sobre papel 2000


Un nuevo comenzar, la perspectiva femenina
Miriam Schapiro
All purpose fan
1979
Acrílico y collage sobre tela








Judy Chicago




DOLORES MAYÁN






Judy Chicago
-Chicago 1939

Judy Chicago: Arte Feminista para el Siglo XXI



Judy Chicago es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos más destacables de mujeres artistas que inciden con sus planteamientos artísticos en los mismos cimientos sociales cuestionándose, no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia, sino realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad, el cuerpo, etc., temáticas proclamadas como específicamente feministas.



cendeac

"The dinner party" (La cena), de Judy Chicago, hecha en 1979. En esta obra, Chicago intentó mostrar una historia simbólica de la lucha de las mujeres por la libertad y la justicia en una sociedad dominada por los hombres. A su mesa invitó a 39 mujeres memorables, desde la "diosa primordial" hasta Georgia O'Keeffe. Esta instalación incluyó muchas técnicas que honran el trabajo femenino, como manteles bordados y cerámica pintada, e involucró la labor de 200 artesanas.

Judy Chicago
The Dinner party
artesvisuales31


judychicago




Frida Kahlo

Dolores  Mayán










 

Raíces 

Frida Kahlo 


La obra más cara del arte latinoamericano

 

FRIDA KAHLO






Doodle Frida Kahlo





Pies, para que los quiero si tengo alas para volar. 

 

1907 Coyoacan, Mexico







UNA VIDA SUFRIDA

 



Frida Kahlo

 la artista que pintó su propia realidad

 

 

Vio la luz el 6 de julio de 1907 en México, pero decía haber nacido "con la Revolución". Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico desde pequeña. Su gran amor fue Diego Rivera. Asistió muy enferma a su primera exposición importante, meses antes de su muerte. Su historia, el mito.

 

 












Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo nació en Coyoacán, Ciudad de México, el 6 de julio de 1907 y fue una destacada pintora mexicana.

Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México housero-moderno conocido asi por la mayor parte de los nativos originales. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su patria y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".








 
Oleo sobre masonite, 1944 colección Dolores Olmedo, México, DF



El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.









  Oleo sobre tela, 1940.



Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida, Diego Rivera.

La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.








"Autoretrato " dedicado  a  Marte R. Gomez





Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.









Las dos Fridas 1939



Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.

La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano León Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí, Frida tuvo un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.







Unos cuantos piquetitos
óleo sobre metal

Coleccion Dolores Olmedo: Ciudad de México



 
Un reportaje periodístico sobre el asesinato por celos de una mujer, proporcionó a la artista el tema para este trabajo. El asesino había defendido su causa ante el juez con las palabras: «¡Pero si no eran más que unos cuantos piquetitos!»







 




En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.















Frida Kahlo Vida y tiempos




Frida Kahlo and Leon Trotsky, 1937
















Amparo Ochoa

Song '99 - Dimitris Papaionou

Dimitris Papaionou

2 - Crawling bodies Dimitris Papaionou

Bory Theater

SEIGRADI. Concerto per voce e musiche sintetiche

Deborah Colker - CRUEL

Deborah Colker - Rota

Companhia de Dança Deborah Colker

Martha Graham


























Martha Graham

11 de Mayo -1894-Nueva York, 1991







Contract and Release


 

 

DANZA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA 

LA DANZA AMERICANA





Martha Graham

Doris Humphrey



LA DANZA EUROPEA

 

MARY WYGMAN


DANZA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA INICIOS












Para el 11/05/11 google a elaborado un precioso doodle dedicado a la bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham, reconocida como la iniciadora de la danza moderna. En este interesante doodle podemos ver cómo se va formando las letras del logo de Google tal y como la bailarina ejecuta una danza.



Entrevista a Martha Graham



Por Waldemar Verdugo Fuentes.
Publicado en VOGUE, y UnoMásUno, México





Tiene un rostro singular, tan pálido como la nieve, con dos ojos inmensos y negrísimos, un trazo brusco de color rojo por boca y pómulos salientes muy altos. Si no hubiera sabido quién era, a Martha Graham la recordaría por su rostro singular. Se dice que creó la danza norteamericana con el mismo carácter que su cara, y así debió ser. Ella rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.









Nació en 1894, en Allegheny, Pennsylvania, y se mudó a California con su familia a los 14 años. Estudió con la bailarina pionera de la danza norteamericana Ruth S. Denis. En 1922 entró en la Denishawn Company, considerada la cuna de la danza moderna norteamericana, con quienes viajó a Londres, donde conoció a Eleonore Duse, Paderevski y Diaghilev, a su regreso decide iniciar su vida en New York como artista independiente, trabaja aún en otras compañías y da clases, para formar su propia compañía, hasta ahora, la Martha Graham School of Contemporary Dance.




















En sus principios "para recabar fondos, bailé en la inauguración del teatro Radio City Music Hall de Nueva York, modelé pieles y di clases a actores como Bette Davis y Gregory Peck." En la década de 1940 comienza a diseñas sus célebres danzas inspiradas en la angustia de la existencia humana. Le pido que cite el primer nombre de una de sus coreografías que se le viniera a la mente, y dice: "Cave of the Heart" (Cueva del corazón); que es una interpretación de un pasaje de la mitología griega: Medea, loca de odio, se traga sus propias entrañas, en un pavoroso y escalofriante solo. Por supuesto que espera quedar en la historia "como bailarina", aclara, "por mis famosas piernas".

















 

Le pregunto qué siente cuando oye decir que ella representa en ballet el feminismo norteamericano, y dice: "es verdad, mi ballet representa el punto exacto entre lo corporal y lo espiritual, logrado con una disciplina estricta: tal cual viven las mujeres para subsistir. Por eso privilegio la danza antes que la música, la danza es esencialmente femenina"

















Al comenzar los años treinta el "estilo Martha Graham" ya estaba forjado. Y aún cuando sus dotes como bailarina han sido recordadas como únicos, su genio como coreógrafa fue el que la hizo famosa en el siglo XX. Se dice que con su trabajo se ubica como una de las grandes creadoras, "porque supo acrecentar el lenguaje del espíritu a través del cuerpo humano. Ha revolucionado la iluminación, el vestuario, la escenografía y la composición musical". 























Antes, la búsqueda de nuevas expresiones yo las hacía en mi propio cuerpo, era auténticamente "mi" técnica, de mi propio cuerpo se derivaba todo, de las cosas que me daba mi cuerpo, era "mi" pasión...Ahora yo no bailo, trabajo con el cuerpo de otros, tengo que buscar en otros el movimiento que ya no tengo. Por supuesto que yo dirijo ésto; les puedo decir: "no hagas esto, hazlo con la otra pierna" o quizás "dos de un lado y uno del otro", o simplemente: "no me gusta"; pero al final son ellos los que me proponen con sus cuerpos. Y los cuerpos son distintos, es decir, cada cuerpo tiene sus propias pasiones; ahora la "técnica Graham" no tiene mis pasiones, tiene mi dirección, mi coreografía, pero nunca más será una verdadera expresión de mi sentir, que morirá conmigo.




























Kathleen Turner, Madonna, Martha Graham and Calvin Klein


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